La Academia Latina de la Grabación otorgará reconocimiento a Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo, y José Luis Rodríguez "El Puma" con el Premio a la Excelencia Musical

Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo

MIAMI (22 de agosto de 2019) – La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez "El Puma", recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia y almuerzo privado en el Waldorf Astoria Las Vegas el 13 de noviembre de 2019, como parte de la memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY^®. El cantante y compositor ganador del Latin GRAMMY Johnny Ventura, y la reconocida periodista mexicana Paola Rojas serán los conductores del evento.    

"Es un placer reconocer a este notable y polifacético grupo de personalidades con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Cada una de estas leyendas sigue dejando huella en el mundo de la música latina con su talento, carisma y pasión por crear sonidos que impactaron y siguen impactando a nuestra comunidad iberoamericana y, a la vez, han contribuido al desarrollo de nuestra música durante muchas décadas. Estamos deseosos de destacar sus logros durante una seguramente memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones de sobresaliente valor artístico a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música durante su carrera, pero no en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación es el organismo que vota respecto a ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical:

Eva Ayllón (Perú)

Eva Ayllón es una de las voces más respetadas de la tradición afroperuana. Inició su carrera como miembro del popular grupo Los Kipus, con el que grabó un amplio catálogo con joyas del folclor peruano caracterizadas por melodías nostálgicas y alegres armonías de guitarra, siguiendo seis años más tarde con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Esta Noche. Ayllón se presentó en una serie de inolvidables conciertos en el Teatro Municipal de Lima durante la década de los 90. Su fama se difundió más allá de Sudamérica, con giras frecuentes por Europa, actuaciones en Carnegie Hall y un DVD grabado en vivo en Los Ángeles. Además de unirse a la versión peruana de "La Voz" como coach, Ayllón continúa realizando giras mientras expande su repertorio de grabaciones con una gran variedad de estilos latinos.

Joan Baez (Estados Unidos)

Joan Baez, la superestrella cantautora de música folk, representó valientemente sus raíces latinas en una época en que ser latino en Estados Unidos era contraproducente. Con sus grabaciones de radiantes versiones de himnos latinos clásicos en los años 60, fue una pionera del renacimiento de las raíces estadounidenses y preparó el terreno para artistas de ideas afines como Bob Dylan y Joni Mitchell. En 1974, sacó su obra maestra latina, Gracias A La Vida, que enmarcó su incansable defensa de los abandonados por la sociedad, las causas cívicas y los valores culturales. Con interpretaciones insuperables de "Guantanamera", "Te Recuerdo, Amanda" de Víctor Jara e incluso la canción de su autoría "Las Madres Cansadas", Baez ha continuado explorando una variedad ecléctica de géneros y estilos en más de 30 álbumes.

José Cid (Portugal)

José Cid ha adaptado fácilmente la influencia de la música popular en inglés a su original estilo de pop-rock portugués. En 1956, el surgimiento de su banda de covers Os Babies marcó un momento decisivo para el pop-rock en Portugal. Su siguiente grupo, Quarteto 1111, creó las bases del rock portugués con fuertes matices sicodélicos y lanzamientos innovadores como el enorme éxito de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Tras continuar como solista, en 1978 sacó 10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte, considerado por muchos como una obra maestra del rock progresivo. Cid alcanzó una nueva etapa de madurez musical en los años 80 y enfocó su repertorio en las raíces de Portugal con el inolvidable Fado De Sempre. Con decenas de éxitos a su nombre, sigue atrayendo multitudes a sus conciertos en Portugal y ha sacado música nueva y álbumes de conciertos en vivo.

Lupita D'Alessio (México)

La carrera de Lupita D'Alessio, también conocida como "La Leona Dormida", inició a comienzos de los 70 y continúa hasta ahora. Ha intercalado magistralmente pegajosas canciones populares y sesiones épicas de rancheras con un estilo pop, y ha sido una importante intérprete de música popular mexicana durante las últimas cinco décadas. En 1971, sacó su excelente álbum de estreno Mi Corazón Es Un Gitano. Con arreglos elaborados, incluyó exitosos temas como "Con Amor" y su versión de un éxito italiano que es la canción que le da el título al álbum. A mediados de los 70, D'Alessio siguió triunfando en el género de música infantil y en los 80 salió en telenovelas mexicanas y tuvo una serie de éxitos radiales. Desde entonces, ha seguido sacando álbumes, resurgió como artista clave después de 2010 y en 2017 lanzó la serie autobiográfica de televisión "Hoy Voy A Cambiar".

Hugo Fattoruso (Uruguay)

El prestigioso pianista cantante y compositor uruguayo Hugo Fattoruso es conocido por combinar el rock and roll, jazz eléctrico y bossa nova con estilos tradicionales, y crear su propio sonido contemporáneo, lo que lo llevó a producir varios álbumes importantes que abarcan seis décadas de música latina. Fattoruso empezó a tocar piano profesionalmente a los 12 años con su padre y hermano Osvaldo —su colaborador de toda la vida— como parte del Trío Fattoruso. A mediados de los 60 fundó Los Shakers, que fue uno de los primeros grupos que definió el género de rock en español. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar, el álbum que el grupo sacó en 1968, fue una obra maestra definitiva en su género y, el año siguiente, Fattoruso y su hermano lanzaron La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso pasó gran parte de los 70 en Estados Unidos tocando con el trío Opa antes de mudarse a Brasil en los 80, donde colaboró con una galería de grandes músicos, desde Milton Nascimento y Chico Buarque hasta Djavan y Maria Bethânia. En años recientes, Fattoruso ha realizado interpretaciones musicales con varios formatos y trasfondos, y sigue explorando la fusión del jazz y el folclor sudamericano. Su discografía incluye decenas de álbumes ricos en innovación y experimentación.

Pimpinela (Argentina)

El novedoso enfoque del dúo de hermanos argentinos Pimpinela que mezcla música con drama teatral cambió la faz del pop latino generando la venta de más de 30 millones de discos. La honestidad emocional y rico contenido melódico de su obra resonó con el público a partir de su éxito de 1984 "Olvídame Y Pega La Vuelta". En los 80 sacaron álbumes en inglés, italiano y portugués, y se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y colaboraron con el baladista español Dyango. En los 90 iniciaron un cambio de estilo al favorecer un enfoque más relajado y experimentar con formatos latinos tradicionales. Siempre deseosos de probar proyectos nuevos, han sacado un álbum de éxitos populares italianos, Al Modo Nuestro en 2003, presentaron la comedia musical Pimpinela, La Familia en 2010 e incluso publicaron una autobiografía en 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Pocos vocalistas han gozado de una carrera tan deslumbrante y versátil como la veterana cantante cubana Omara Portuondo. Nacida en La Habana en 1930, Portuondo inició su carrera como bailarina antes de unirse a inicios de los 50a la Orquesta Anacaona compuesta enteramente por mujeres. En 1952, junto con su hermana Haydeé, Elena Burke y Moraima Secada, ayudó a formar el Cuarteto D'Aida de canto, aclamado por su novedosa combinación de armonías de jazz y estilos cubanos tradicionales. Portuondo fue parte del Cuarteto durante 15 años y se presentó en Cuba e hizo giras en Estados Unidos a la vez que encontró tiempo para grabar un impresionante álbum de debut, Magia Negra, en 1959. Luego Portuondo fue miembro activo de la Orquesta Aragón de charanga clásica y recorrió Europa y África, además de grabar presentaciones como solista varias veces. En 1999, su interpretación de "Silencio" con Compay Segundo para la música de la película Buena Vista Social Club fue una de las actuaciones más destacadas del álbum, que vendió millones de copias. En 2000, Social Club presentó un exquisito álbum con Portuondo, y en 2009 esta recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Gracias. A los 89 años, sigue activa en el estudio de grabación y salas de conciertos de todo el mundo.

José Luis Rodríguez "El Puma" (Venezuela)

José Luis Rodríguez, conocido mundialmente como "El Puma", transcendió las fronteras de las clásicas baladas venezolanas y el pop latino, y se convirtió en un tesoro cultural para gente de toda Latinoamérica y muchos otros países. Comenzó su carrera como cantante infantil con el grupo pop Los Zeppy, pero en 1963, Luis María "Billo" Frómeta lo vio en un programa de televisión y lo invitó a unirse a Caracas Boys, la gran orquesta afrocaribeña que dirigía en Venezuela. Rodríguez pasó cuatro años cantando boleros, merengues y otros formatos tropicales, perfeccionando su candente estilo vocal que luego trasladaría al género de baladas. En 1968, sacó el álbum Lo Romántico De José Luis y simultáneamente actuaba en telenovelas. En 1972, amplió su estilo con un reportorio pop más extenso y recibió su apodo artístico cuando hizo el papel de El Puma en la novela "Una Muchacha Llamada Milagros". Alcanzó éxito internacional a fines de los 70, con grabaciones en España y el estreno de grandes éxitos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" y "Dueño De Nada". En 2017, sobrevivió un trasplante doble de pulmones y retomó la acción en 2019 con una gira apropiadamente llamada Agradecido.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo:

Mario Kaminsky (Argentina)

El entretenimiento, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en la vida profesional de Mario Kaminsky durante más de 60 años. El ejecutivo argentino que nació en Chile ha participado en todos los aspectos del sector, lo que incluyó la intersección de la música, cine y televisión. Kaminsky fundó Microfón Argentina, un sello discográfico, en 1959. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente el talento de Kaminsky como ecléctico creador de estilos, lo que en efecto cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas pioneros como el cantante/guitarrista Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 20.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo el 14 de noviembre de 8–11 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visiten el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY^® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTOS PARA LOS MEDIOS:

The Lippin Group en nombre de La Academia Latina de la Grabación:

Elina Adut: EAdut@lippingroup.com

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La Academia Latina de la Grabación:

Soledad Estrella: soledad.estrella@grammy.com

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Se añaden una nueva Área y dos Categorías, y se modifican los requisitos de las categorías existentes

MIAMI (19 DE MARZO DE 2025) — Como parte del compromiso de La Academia Latina de La Grabación® con evolucionar a la par del cambiante ámbito musical, y para mejorar el servicio a su membresía de creadores y profesionales de la música, nos complace anunciar que varios cambios, incluyendo una nueva área y dos categorías, han sido añadidas al proceso de premiación de la 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®.

NUEVA ÁREA Y CATEGORÍA

ÁREA: MÚSICA PARA MEDIOS VISUALES

CATEGORÍA: MEJOR MÚSICA PARA MEDIOS VISUALES

La categoría de Música para Medios Visuales reconoce la música original creada para acompañar y enriquecer la trama de películas, series de televisión, videojuegos y otros medios visuales.

Incluye música que, mediante su creatividad y originalidad, enriquece significativamente la narrativa y la atmósfera de películas, series, documentales, videojuegos y otros medios visuales, elevando la experiencia del espectador. Para que un proyecto participe en esta categoría, debe: A) contar con ritmos latinos reconocidos como géneros que participan en la Entrega Anual del Latin GRAMMY; o, B) que la obra haya sido compuesta por alguien de ascendencia iberoamericana. Una condición fundamental es que la música sea original y creada específicamente para el medio visual en cuestión. Un proyecto de música para medios visuales es aquel que se ha grabado específicamente para acompañar una producción visual. Para calificar, la duración total de la producción debe ser de al menos 15 minutos de música original y no de diferentes versiones de la misma, y puede incluir canciones con voz y letra en español, portugués y/o dialectos de la región aceptados por La Academia, o bien, ser instrumentales. Se entrega la estatuilla al: compositor(es) y artista(s) con contribución significante. También se entrega estatuilla al productor(es), arreglista(s), ingeniero(s) de grabación e ingeniero(s) de mezcla del 51% o más del tiempo total de grabación del álbum.

NUEVA CATEGORÍA

MEJOR CANCIÓN DE RAÍCES – SENCILLOS O CORTES (ÁREA TRADICIONAL)

Este premio es otorgado a los compositores de grabaciones nuevas e inéditas, tanto vocal como instrumental, que reflejen las tradiciones y orígenes de varias comunidades, culturas o grupos sociales, especialmente aquellos de origen Hispano-Americano, ya sea en español, portugués o en lenguas o dialectos indígenas. Los géneros elegibles incluyen tango, folclórico, flamenco y otros subgéneros tradicionales, excluyendo la música tropical y sus derivados, y debe ser en español, portugués o en lenguas o dialectos indígenas. Si otro idioma es incluido, la grabación debe contener al menos 60% de sus letras en español, portugués o en una lengua/dialecto indígena, ser completamente original e inédita durante el período actual de elegibilidad. La grabación puede ser parte de un álbum (cortes) o presentada como sencillo. No serán considerados covers, remezclas o grabaciones que usan interpolaciones o samples de otras grabaciones previamente lanzadas. Se entrega estatuilla al compositor(es), y certificados especiales (Certificados Editoriales) a sellos editoriales.

MODIFICACIONES ADICIONALES A CATEGORÍAS

1. CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍA:

• La categoría Mejor Álbum Vocal Pop ahora se llamará Mejor Álbum de Pop Contemporáneo (Área Pop).

• La categoría Mejor Fusión/Interpretación Urbana se llamará Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana (Área Urbana).

• La categoría Mejor Álbum de Música Latina Para Niños ahora se llamará Mejor Álbum de Música Para Niños (Área Infantil).

2. CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍA EN EL ÁREA POP:

El Área Pop está eliminando la palabra “Vocal” de las categorías dentro de su Área, por lo tanto, los nombres de las categorías de álbumes serán las siguientes:

• Mejor Álbum Pop Contemporáneo

• Mejor Álbum Pop Tradicional

3. CAMBIO AL REQUISITO DE ELEGIBILIDAD

Se actualizó el requisito de elegibilidad en la categoría Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana (Área Urbana):

• Las remezclas son elegibles solamente si la versión original de la canción fue lanzada durante el mismo año de elegibilidad.

• El porcentaje requerido de elementos urbanos incrementa de 51% a 60% para calificar en esta categoría.

4. NUEVO CRITERIO DE ELEGIBILIDAD PARA COMPOSITOR DEL AÑO:

La categoría Compositor del Año redujo su umbral mínimo de canciones de seis (6) a cuatro (4). Los compositores con un mínimo de cuatro (4) canciones nuevas escritas recibirán crédito como compositor o coautor siempre que no sean también el intérprete, productor o ingeniero.

5. NUEVO CRITERIO DE ELEGIBILIDAD DE VIDEO:

Categoría Mejor Video Musical Versión Larga (Área de Video Musical)

Los videos elegibles en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga deben tener una duración mínima de 12 minutos. Criterios adicionales de elegibilidad: la duración de los créditos no se tomará en cuenta como parte de la duración del video a menos que contribuyan al proceso creativo.

6. CAMBIOS AL PROCESO DE REVISIÓN Y VOTACIÓN PARA LA CATEGORÍA PRODUCTOR DEL AÑO:

La categoría Productor del Año (Área de Producción), reconocida como una categoría técnica, ahora será revisada y sometida a votación por un comité especializado, además del proceso regular de revisión y votación de los miembros.

PROCESO DE INSCRIPCIÓN EN LÍNEA:

NUEVAS REGLAS PARA INSCRIPCIONES:

1. INFORMACIÓN REQUERIDA

Para cada inscripción en el Proceso de Inscripción en Línea, se requiere que el postulante proporcione la fecha de grabación, el UPC o el número de ISRC de la grabación que se está presentando para consideración a los Latin GRAMMYs.

2. ENLACES DE PLATAFORMAS DIGITALES

El postulante debe proporcionar al menos dos (2) enlaces de plataformas digitales, garantizando que los enlaces dirijan a la grabación específica y no al perfil del artista.

3. COSTO DE INSCRIPCIÓN

La Academia Latina de la Grabación decidió implementar la siguiente estructura de precios:

MIEMBROS – La estructura de precios por inscripción motiva a los postulantes a evaluar cuidadosamente el valor de cada inscripción y a priorizar el trabajo que realmente piensan es merecedor de un reconocimiento. Bajo este modelo, todos los Miembros Asociados y Votantes recibirán cinco (5) inscripciones gratuitas al año. A partir de la sexta inscripción, los miembros pagarán $20 por inscripción adicional.

SELLOS DISCOGRÁFICOS – Actualmente se requiere que los sellos discográficos paguen $500 para registrar inscripciones. Este precio varía según el momento de la presentación, como se detalla a continuación:

ESTRUCTURA DE PRECIOS DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

Todas las actualizaciones entran en vigor inmediatamente para la próxima 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY que se llevará a cabo en noviembre de 2025. Para consultar el calendario de premiación, visite: https://www.latingrammy.com/premiacion/calendario.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina®, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

MIAMI, FL (11 DE MARZO DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció nuevos miembros a su Consejo Directivo para los próximos tres años. Los nuevos miembros del Consejo incluyen a Gabriel Abaroa, Jr., Pedro Blanco, el múltiple ganador del Latin GRAMMY® Gustavo Borner, Rafael Fernández, Jr., la Dra. Chelsey Green, Jorge Hernández-Toraño, y la ganadora del Latin GRAMMY Berta Rojas, quienes asumirán la gran responsabilidad de ayudar a trazar el curso de la organización y asegurar su continuo éxito.

Luis Álvarez-Fiol, Eduardo Bergallo, Paty Cantú, Alexandra Lioutikoff, Rico Love, Rafa Sardina y Manuel Tejada cumplieron su término de servicio y se han retirado del Consejo Directivo.

“¡Nuestro más sincero agradecimiento a los pasados miembros del Consejo Directivo! Me siento honrado en darle una calurosa bienvenida al talentoso y diverso grupo de profesionales que se une a nuestro Consejo Directivo”, dijo Eduardo Hütt, presidente del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. “Cada uno de nuestros nuevos miembros ha desempeñado diferentes roles dentro de la comunidad musical a lo largo de los años, y me entusiasma poder trabajar de cerca con ellos a medida que continuamos creciendo, evolucionando y fortaleciendo nuestra organización”.

El Consejo Directivo, en alianza con el CEO Manuel Abud y el equipo ejecutivo de La Academia Latina, trabaja para mantener la misión de la organización de fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores.

ACERCA DE LOS NUEVOS MIEMBROS ELEGIDOS DEL CONSEJO DIRECTIVO:

Gabriel Abaroa, Jr. es un ejecutivo experimentado de medios, abogado y el primer presidente emérito de La Academia Latina, donde también se desempeñó como presidente/CEO desde 2002 hasta 2021. Actualmente, Abaroa es un cofundador y CEO de Incurator LLC. Anteriormente, fundó Legal Corp, firma que brindaba servicios legales a discográficas multinacionales e independientes en México. Es músico y productor discográfico de música infantil, y fue profesor de derecho del entretenimiento durante cinco años en la Universidad Anáhuac. Abaroa es un doble miembro de la Recording Academy y de La Academia Latina, del Rock & Roll Hall of Fame, forma parte del Consejo Directivo de NALAC y es miembro del jurado internacional de los Premios Platino. También participó en el Comité Hispano del Kennedy Center for the Performing Arts.

Pedro Blanco es el presidente y CEO de Blanco-Lorenz, un estudio global de branding de contenido con 25 años en la industria. Blanco y su compañía se especializan en el desarrollo y presentación de contenidos para plataformas de streaming, digitales, televisión y cine, y han colaborado junto a compañías líderes como HBO, Spotify, ViX, A+E Networks, Netflix, BBC, ESPN, FOX, Warner Bros. Television, TelevisaUnivision, NBCUniversal, Disney y Telemundo. También ha dirigido más de 50 anuncios comerciales y ha estado detrás del lente de videos musicales para artistas como Marc Anthony, Alejandro Sanz, Gente de Zona y Fonseca. Además, Blanco ha sido parte del Comité Televisivo del Latin GRAMMY desde 2003. Su trabajo le ha hecho merecedor de distinciones de la Global Entertainment Marketing Academy, los Mark Awards y los Streamy Awards.

Gustavo Borner es un reconocido productor e ingeniero de sonido, ganador de seis GRAMMYs® y 14 Latin GRAMMYs. Con cuatro décadas de trayectoria, ha trabajado en producciones de artistas como Phil Collins, Santana, Juanes, Fito Páez, Vicente Fernández, Luis Miguel y Plácido Domingo, sumando ventas de más de 40 millones de discos. Ha trabajado en todas las producciones de Latin MTV Unplugged desde 2004 como ingeniero, mezclador o productor. Borner también ha trabajado en proyectos televisivos para los Latin GRAMMYs, MTV Music Awards y “Sep7imo Día”, el espectáculo de Cirque du Soleil dedicado a Soda Stereo. Su talento ha dejado huella en bandas sonoras de películas como Birdman, Guardians of the Galaxy, Suicide Squad, y videojuegos como Spiderman. Borner ha servido a La Academia Latina como miembro activo del Círculo de Productores e Ingenieros (CPI) desde 2019. En 2018, recibió el AES Fellowship Award por sus logros en producción de audio y difusión de conocimientos de audio a nivel mundial. Desde 2000, ha operado Igloo Music en Burbank, California, un complejo con 18 estudios.

Rafael Fernández, Jr. es el vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Relaciones con la Industria de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), donde dirige las actividades de relaciones gubernamentales para los 50 estados de EE.UU., además de desempeñarse como director de música latina. Anteriormente, Fernández ocupó el puesto de vicepresidente de música latina en la RIAA y lleva casi 24 años en la organización. Bajo su liderazgo, la RIAA ha apoyado a La Academia Latina y su Gala de la Persona del Año.

La Dra. Chelsey Green es una artista, empresaria y educadora que combina la música clásica y la contemporánea para crear su propia música. La Dra. Green y su grupo, Chelsey Green and The Green Project, han publicado cinco proyectos de estudio, han debutado en la lista Billboard Contemporary Jazz Chart, y participan activamente en conciertos, festivales de música y talleres educativos en todo el mundo. Ha actuado en el escenario y en la pantalla con artistas de diversos géneros, como Stevie Wonder, Lizzo, Samara Joy, The War and Treaty, Esperanza Spalding, Kirk Franklin y muchos más. Comprometida con la educación musical, la defensa y el acceso de los jóvenes a las artes, la Dra. Green es profesora asociada en Berklee College of Music y actualmente es vicepresidenta del Consejo Directivo de la Recording Academy.

Jorge Hernández-Toraño es un abogado especializado en derecho empresarial general, transacciones corporativas y derecho del entretenimiento. Tras 31 años como socio del bufete internacional Holland & Knight, Hernández-Toraño se retiró de la práctica legal a tiempo completo en 2024. Durante su carrera, ha representado a artistas y productores musicales ganadores del GRAMMY, y ha negociado contratos discográficos, acuerdos editoriales, giras, apariciones en radio y televisión, y contratos de patrocinio. Hernández-Toraño fue asesor legal de La Academia Latina de la Grabación® desde 2002 hasta 2023. También ha representado a importantes sellos discográficos y a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Reconocido en listados como The Best Lawyers in America, Hernández-Toraño fue nombrado entre los 100 hispanos más influyentes en la industria del entretenimiento de EE.UU. por Hispanic Business Magazine. Comprometido con su comunidad, sirvió como miembro del Consejo Directivo y asesor general de United Way de Miami, fue presidente y miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Abogados Cubanoamericanos y presidió el Foro Empresarial de Miami.

Berta Rojas es una de las guitarristas clásicas más reconocidas de Latinoamérica. Con una trayectoria de más de tres décadas, la artista nacida en Paraguay ha publicado 14 álbumes de estudio que le han permitido presentarse en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Su excepcional talento la condujo también al ámbito académico en Berklee College of Music, donde se desempeña como profesora asociada, convirtiéndose en la primera docente latinoamericana invitada por el departamento de guitarra de la institución. En 1992, Rojas obtuvo una licenciatura en música con mención en guitarra por la Universidad de la República de Uruguay, y posteriormente completó una maestría en música, especializada en guitarra, en Johns Hopkins University. Cuenta con cuatro nominaciones a los Latin GRAMMYs y un galardón obtenido en 2022 al Mejor Álbum de Música Clásica por Legado. En 2023, la guitarrista recibió la Orden Nacional del Mérito en el Grado de Gran Cruz, la máxima condecoración civil y militar de Paraguay.

La lista completa del Consejo Directivo de La Academia Latina puede encontrarse aquí.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina®, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Presentado por Windstar Cruises, la serie incluye conversaciones con los galardonados de los Premios Especiales de 2024: Albita, Alejandro Lerner y Ángel "Cucco" Peña

MIAMI (6 DE FEBRERO DE 2025)—La Academia Latina de la Grabación® anunció el lanzamiento de su serie digital que destaca a los galardonados de sus Premios Especiales 2024, presentada por Windstar Cruises. Las cápsulas de video se estrenan hoy, con la ganadora del Latin GRAMMY® Albita, Premio a la Excelencia Musical 2024. A lo largo de febrero, Alejandro Lerner, Premio a la Excelencia Musical 2024 y nominado al Latin GRAMMY, y el ganador del Latin GRAMMY Ángel “Cucco” Peña, Premio del Consejo Directivo 2024, se unen a la serie para reflexionar sobre sus destacadas carreras y los momentos decisivos que cimentaron sus legados en la música latina.

La serie es parte de un acuerdo de dos años con Windstar Cruises, el patrocinador principal de la presentación de los Premios Especiales de La Academia Latina, que se llevan a cabo anualmente durante la Semana Latin GRAMMY®. Las entrevistas ofrecen una mirada íntima a las vidas y contribuciones de los creadores de la música latina y estarán disponible en todas las cuentas de redes sociales de los Latin GRAMMYs.

La presentación de los Premios Especiales reconoce a artistas legendarios cuyas carreras han tenido una influencia e impacto inmensurable en el mundo de la música latina. Tanto el Premio a la Excelencia Musical, otorgado a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades, como el Premio del Consejo Directivo, entregado a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones, son elegidos a través de una votación por el Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DE WINDSTAR CRUISES:

Con una flota de siete yates boutique de suites y embarcaciones de vela, cada uno con capacidad para 148 a 342 huéspedes, Windstar Cruises ofrece una experiencia íntima sin igual. Los huéspedes pueden explorar destinos encantadores en Europa, el Caribe, Costa Rica y el Canal de Panamá, Alaska, Canadá y Nueva Inglaterra, América del Sur, Japón y el Pacífico Sur. Además, Windstar opera durante todo el año en Europa y ofrecerá dos experiencias únicas en barcos en Tahití a partir de 2027. Windstar incorporará dos nuevos barcos a su Clase Star, comenzando con el Star Seeker en diciembre de 2025, seguido por el Star Explorer en diciembre de 2026. En Windstar Cruises, no se trata solo de viajar, sino de crear experiencias que llegan al alma. Con itinerarios intensivos en puertos, destinos emblemáticos, servicio excepcional y un programa culinario innovador, cada momento con Windstar es una oportunidad para el descubrimiento y el deleite. Windstar Cruises se enorgullece de ser parte de Xanterra Travel Collection®.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

La experiencia inmersiva de aprendizaje, patrocinada por TikTok, guió a futuros creadores de música a través de los procesos de producción de canciones, el negocio de la música y las técnicas escénicas

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Crédito: John Parra/Getty Images para la Fundación Cultural Latin GRAMMY

MIAMI (30 DE ENERO DE 2025) – La Fundación Cultural Latin GRAMMY®, en asociación con Berklee Global, llevó a cabo la edición inaugural de su programa Emerging Artist Intensive (Intensivo de Artistas Emergentes), el primero de una serie de experiencias inmersivas de aprendizaje para futuros creadores de música. El taller de un día de duración, patrocinado por TikTok, fue realizado en el Miami Art Studio.

El programa fue dirigido por el profesor de Berklee Enrique González Müller y la pianista de jazz, compositora e educadora, Zahili González, junto a líderes de la industria latina como Francisco Granados, vicepresidente sénior de A&R de Warner Music Latina; el abogado de entretenimiento Pierre Hachar, Jr., Esq.; y la nominada al Latin GRAMMY® Vikina. Juntos guiaron a más de 100 futuros creadores de música a través de los procesos de producción de una canción, el negocio de la música y las técnicas escénicas. Durante la charla se destacaron áreas esenciales como la composición, producción y comercialización de la música desde su concepción hasta su finalización.

“Los artistas del siglo veintiuno no solo deben perfeccionar su arte, sino también deben saber conectar de manera significativa con su público”, dijo María Martínez Iturriaga, vicepresidenta sénior de Berklee Global. “Este programa reúne a colaboradores excepcionales para dotar a los participantes de las destrezas, el conocimiento y las oportunidades necesarias para desarrollar y mantener carreras prósperas en el panorama musical actual”.

“En TikTok estamos comprometidos con impulsar a la nueva generación de creadores musicales y celebrar el impacto cultural de la música latina”, señaló Ara Yoo Han, directora global de Impacto Social de TikTok. “Nos entusiasma participar en la formación del futuro de la música latina a través de este programa práctico e inmersivo”.

“Estamos orgullosos del lanzamiento de nuestro primer Emerging Artist Intensive con Berklee Global y TikTok”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Juntos estamos fomentando la misión de la Fundación de promover la música latina y su legado a través de oportunidades educativas con líderes en la industria musical”.

Para más información y las últimas noticias, por favor visita la página web oficial de la Fundación Cultural Latin GRAMMY en www.latingrammyculturalfoundation.org

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario, y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. A la fecha, la Fundación ha donado más de 10 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org. Y síganos @latingrammyfdn en X e Instagram, y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

ACERCA DE TIKTOK:

TikTok es el destino líder para videos móviles de formato corto. Nuestra misión es inspirar creatividad y traer alegría. TikTok tiene oficinas globales que incluyen Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York, Londres, París, São Paulo, Berlín, Dubai, Mumbai, Singapur, Yakarta, Seúl y Tokio. Visita: https://www.tiktok.com/. TikTok for Business es una plataforma global diseñada para brindar a marcas y especialistas en marketing las herramientas necesarias para crear contenido creativo y establecer conexiones genuinas con la comunidad de TikTok. Con soluciones que se integran naturalmente en cada etapa de la estrategia de marketing, TikTok for Business ofrece a las marcas la oportunidad de desarrollar contenido cautivador a través de un portafolio de formatos de video en pantalla completa que se integran de manera orgánica a la experiencia del usuario.

CONTACTO PARA MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com